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Pecado y redención, dos conceptos y su separación en la ópera del siglo XX

El noveno y penúltimo capítulo de este curso ofrecerá fragmentos de tres óperas claves en las que pecado y redención dejan de ser inseparables como lo habían sido a lo largo de la historia de este género. Lulu de Alban Berg, Arabella de Richard Strauss y Die Soldaten de Bernd Alois Zimmermann son tres de los grandes ejemplos de esta separación.

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Pecado y redención

Pecado y redención no siempre van juntos. Tampoco se explican necesariamente uno por el otro. De hecho, el siglo XX proclamó la casi total separación de ambos conceptos. Para Lulu, en la ópera del mismo nombre, o para Sophie, en Die Soldaten, no hubo redención posible. En Arabella es la propia protagonista quien redime a su ofensor para preservar la paz social.

Jueves 19 de abril 2018. 19,30 horas
Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí.
Entradas por c/ Bravo Murillo, 39 y c/ Magallanes, 44
Entrada libre hasta completar aforo

Programa completo del curso pinchando aquí

Organiza: Cultura Bulevar Chamberí

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La maldad cantada en el Curso de ópera de Casa de Cultura Chamberí

Con La atracción del mal, el Curso de ópera de Casa de Cultura llega a su capítulo 8 en el que se hablará y proyectarán fragmentos de tres grandes hitos de la ópera del siglo XX: Doktor Faust, del italiano Ferruccio Busoni, The Rake Progress, de Igor Stravinsly, y Le Grand Macabre, del húngaro György Ligeti

La maldad cantada

La definición del mal siempre ha puesto a prueba a las convenciones operísticas. De todas sus versiones, el demonio como mal supremo siempre ha tenido buena recepción. Ayudaba a ello la reputación del Fausto de Goethe, o no pocas versiones del diablo como una suerte de caballero con el que se dialogaba educadamente.

Solo tras los horrores del siglo XX se ha apelado al fin del mundo y otras escatologías.

Jueves 15 de marzo 2018. 19,30 horas
Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí.
Entradas por c/ Bravo Murillo, 39 y c/ Magallanes, 44
Entrada libre hasta completar aforo

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La muerte de la ópera y su protagonismo en el siglo XX

Una muerte salvadora

Es posible que eso que se conoce como la muerte de la ópera haya sido la condición necesaria de su pervivencia a lo largo del siglo XX. Esta paradoja se explica porque una vez rotos los enlaces de género que unían a la ópera con el favor del público, fueron los creadores, los compositores, los que se hicieron cargo en exclusiva de la pervivencia, y para ellos la muerte de la ópera era la perfecta manifestación de las crisis de lenguaje y de temáticas que convertían el género lírico en problemático. Desde Tristán e Isolda hasta Moisés y Aarón, cada título paradigmático ha ejemplificado que la imposibilidad de la propia ópera era su principal protagonista.

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Jueves 15 de febrero 2018. 19,30 horas
Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí.
Entradas por c/ Bravo Murillo, 39 y c/ Magallanes, 44
Entrada libre hasta completar aforo

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Amor y fatalidad en la ópera del siglo XX, de la mano de Debussy, Werner Henze y Kaija Saariaho

Pélleas et Melisande, de Claude Debussy, Boulevard Solitude, Hans Werner Henze y L’Amour de loin, de Kaija Saariaho, serán las óperas que nos guiarán a través del siglo XX por el tema omnipresente del género operístico: el amor.

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El amor es uno de los grandes temas de cualquier narrativa. Pero cuando se convierte en asunto exclusivo de una historia parece estar anunciando un final trágico. Como si la idea obsesiva del amor prefigurase una suerte de vacío de significación con innumerables referencias a la fatalidad. En ópera, el camino hacia el siglo XX retomó el tema inmortal como metáfora casi permanente de imposibilidad, incluyendo la de la propia ópera.

Con Amor y fatalidad, el curso Cuatro siglos de historia y una sola pregunta: ¿Qué es la ópera?, llega a su ecuador el próximo 21 de diciembre, a las 19:30 horas, con el capítulo 5 de los 10 que lo componen.

Casa Cultura y Participación Ciudadana Chamberí. C/ Bravo Murillo, 39, entrada por Parque Móvil.

Para ir calentando motores, aquí una bellísima escena de la L’Amour de loin, con libreto del escritor franco-libanés, Amin Maalouf, y música de la finlandesa Kaija Saariaho, estrenada en París el 15 de agosto de 2000.

La ópera entra en el siglo XIX de la mano de la Historia y la política

El curso Cuatro siglos de historia y una sola pregunta: ¿qué es la ópera?, que imparte el compositor Jorge Fernández Guerra, vuelve a Casa de Cultura el próximo jueves 23 de noviembre con su capítulo 4: Historia y política. En él se escucharán fragmentos de las óperas Nabucco y Rigoletto, de Verdi, Mahagonny, de Weill y Lady Macbeth, de Shostakovich.

La ópera entra en el siglo XIX

La historia forma parte de la ópera casi desde su origen. Pero en sus dos primeros siglos lo hizo en forma de mito y género cómico.

El siglo XIX significó el ascenso de la burguesía y con ella sus motivos y preocupaciones. La historia era una de ellas y pronto se adueñó de la escena para no abandonarla. Y con la historia, sus claves, las rebeliones, las interrogaciones, las injusticias. Incluso, con la llegada del siglo XX, no fueron pocas las preguntas relativas a lo que la ópera significaría en un ascenso proletario al zénit del poder.

4 – Historia y política. fragmentos de: Nabucco y Rigoletto, de Verdi, Mahagonny, de Weill y Lady Macbeth, de Shostakovich.
Fecha:
Jueves 23 de noviembre 2017, 19,30 horas
Lugar: Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí.
C/ Bravo Murillo, 39 (Plaza Parque Móvil).  28015 Madrid.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO


PROGRAMAS ANTERIORES:

1. Los orígenes: el lamento y la súplica. Fragmentos de: Orfeo, Claudio Monteverdi

2. La ópera cómica en sus inicios

3. La ópera cómica en el cambio de régimen. Las bodas de Figaro (fragmento).

Programa completo del curso pinchando aquí

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Organiza: CULTURA BULEVAR CHAMBERÍ

La ópera cómica en el cambio de régimen: Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart

El próximo jueves 19 de octubre tendrá lugar La ópera cómica en el cambio de régimen, tercera sesión del curso Cuatro siglos de historia y una sola pregunta: ¿qué es la ópera?. Con esta sesión se completa la anterior, dedicada a La ópera cómica en sus inicios en la que se partía del florecimiento de la ópera en Venecia y, como ejemplo del recién nacido género, La Serva Padrona, de Giovanni Bapttista Pergolesi.

Unas bodas para la eternidad

Si dividiéramos en dos partes iguales la historia de la ópera, Las bodas de Fígaro, de W. Amadeus Mozart y L. da Ponte, se situaría en pleno eje central. De la historia anterior, hereda sin destruir todas las convenciones del género pero lanza hacia el futuro un manifiesto de soberanía estética esencial para la pervivencia del género: solo la ópera puede expresar ese rosario de emociones y anhelos sin dejar de lado una reivindicación social y de género que hoy parece más moderna que nunca.

3 – La ópera cómica en el cambio de régimen. Las bodas de Figaro (fragmento).
Fecha:
Jueves 19 de octubre 2017, 19,30 horas
Lugar: Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí.
C/ Bravo Murillo, 37-39 (Plaza Parque Móvil).  28015 Madrid.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

PROGRAMAS ANTERIORES:

1. Los orígenes: el lamento y la súplica. Fragmentos de: Orfeo, Claudio Monteverdi

2. La ópera cómica en sus inicios

Programa completo del curso pinchando aquí

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Organiza: CULTURA BULEVAR CHAMBERÍ

La ópera cómica en el curso Cuatro siglos de historia y una sola pregunta: ¿Qué es la ópera?

Bajo el título La ópera cómica en sus inicios, la segunda sesión de este curso,  partirá de Venecia como cuna del género para adentrarse en la otra cara de su popularidad con la proyección de fragmentos de La serva padrona, de Giovanni Battista Pergolesi.

Tras algunas décadas de especulación, la ópera se asentó en Venecia a partir de 1637 y allí se convirtió en un fenómeno de extraordinario alcance. La ópera veneciana dominó casi todo el siglo XVII hasta que Nápoles cogió el relevo. En casi cien años, la ópera desarrolló toda su plenitud como espectáculo a la vez que incubó casi todos sus vicios.

Sería una modestísima ópera corta y de carácter bufo, un intermedio al servicio de la distracción del público para el descanso entre actos, la que iba a marcar el fin del género y el advenimiento de otro modo de disfrutar la ópera: La serva padrona, de Pergolesi. La época estaba cambiando y este disparatado juguete cómico lo percibió, por más que su joven autor, el napolitano Pergolesi, falleciera a los 26 años sin verlo.

2. La ópera cómica en sus inicios
Fecha:
Jueves 21 de septiembre 2017, 19,30 horas
Lugar: Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí.  C/ Bravo Murillo, 37-39 (Plaza Parque Móvil).  28015 Madrid.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Programa completo del curso pinchando aquí

Organiza: CULTURA BULEVAR CHAMBERÍ

Curso ¿Qué es la ópera? Primera sesión, jueves 22 de junio, 19:30h

Curso: ¿qué es la ópera? Cuatro siglos de historia y una sola pregunta

El curso se desarrollará un jueves al mes (salvo julio y agosto) desde junio de 2017 hasta mayo de 2018.

Programa del curso [PDF]

Primera Sesión:

1– Los orígenes: el lamento y la súplica. Fragmentos de: Orfeo, Claudio Monteverdi

Jueves, 22 de junio 2017, de 19:30 a 21:30 horas en Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí.  C/ Bravo Murillo, 37-39 (Plaza Parque Móvil).  28015 Madrid.

ORGANIZA: CULTURA BULEVAR CHAMBERÍ (culturabulevarchamberi@gmail. com)

Curso a cargo de Jorge Fernández Guerra (Madrid, 1952). Compositor, ensayista y gestor. Es autor, entre otras obras de diverso género, de tres óperas: Sin demonio no hay fortuna, 1987; Tres desechos en forma de ópera, 2012; Angelus novus, 2014-15. Es autor del libro Cuestiones de ópera contemporánea. Metáforas de supervivencia (Madrid, 2009, Ed. GCG). Ha realizado cursos de ópera en los últimos cinco años, los dos más recientes en el Teatro Real de Madrid (2016 y 2017).